Thursday 29 May 2014

Soul Project we WROCŁAWIU 30 Maj!

Zapraszamy na spektakl w reżyserii Davida Zambrano "Soul Project/PL"
Po raz pierwszy we Wrocławiu!! 
30 Maja 2014
godz. 20:00
Centrum Inicjatyw Artystycznych
ul.Tęczowa 79/81
Pokaz w ramach Laboratorium Ruchu ESK 2016
Tancerze: Paweł Grala, Dawid Lorenc, Wojciech Łaba, Aleksandra Klimiuk, Krzysztof Skolimowski [Pracownia Fizyczna], Piotr Skalski [EST/Hurtownia Ruchu, Kraków], Adam Adamonis Krawczyk, Małgorzata Haduch

Soul Project / PL w reżyserii Davida Zambrano to seria wirtuozerskich improwizacji solowych, z których każda trwa tak długo, jak soulowa piosenka, do której jest wykonywana. Kolejność solówek i ich rozmieszczenie w przestrzeni jest zawsze improwizowane, co czyni każdy spektakl wyjątkowym.
Na zaproszenie łódzkiej Pracowni Fizycznej, David Zambrano pracował z 10 polskimi tancerzami we wrześniu 2013. Premiera nowej wersji spektaklu była częścią performatywnej wystawy Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy. O improwizacji tańca w Muzeum Sztuki w Łodzi. Davidowi Zambrano w pracy nad spektaklem towarzyszył Peter Jasko [Les SlovaKs Dance Collective]. 
Spektakl mówi o duszy w każdym jej aspekcie: duchowym, abstrakcyjnym, muzycznym i osobistym, stawia pytanie zadane przez Zambrano: czy potrafimy tańczyć tak głęboko i przejmująco i znaleźć język ciała tak żywy, wymowny i pełny ekspresji, który byłby w stanie przemówić emocjonalnie do widza i dotrzeć do niego tak głęboko, jak piosenkarze soulowi śpiewający podczas koncertów. Język wciąż żywy, rozedrgany jak płomień świecy.

Monday 12 May 2014

Recenzja Help Me To Crash po KRokach 2014

Fragment of the review of Help Me To Crash at the International Contemporary Dance Festival KRoki 2014 written by Teresa Fazan. Thank you very much!
Source: taniecpolska.pl

(po polsku poniżej)

Another show [at the International Contemporary Dance Festival KRoki 2014 ] was the project Help me to crush by Małgorzata Haduch, [Maria Mavridou, Arvind Ganga and Onno Govaert.] This improvised, international quartet of two dancers and two musicians is a fascinating, unpredictable experience, borderline from sound and movement. The body becomes here a musical subject, uttering sounds and knocks, but also the specific played music seems to take shapes, becoming a physical existence, the circulating energy between the dancers, the engine to the action, an equal element in this story. The semantics of the performance concern the autonomy of the entity in the togetherness and towards the others, the own pathway in common work. Improvisation emerges as holistic, intensive, individual at the same time common experience. It turns out, that it can be interesting the same as the dialogue between the characters - we await the particular movements, mutual reactions, disputes and unifying voices. The dynamic of the performance emerges from the interactions between sound and movement, it is cumulative and wild, gradually it eludes the artists, in order to hit them with double force. Striking, almost erotic dialogue between sounds and movements is not direct, as it usually happens in a classic comprehension of choreography (where the music often constitutes only a background to the dance), yet it pulsates, transforms, creates anxiety. Also the crush is ambiguous - can be a request for passion, for (self)destruction, for plunge into non-existence. The performers indeed "crash", pierce to the other side, and the improvisation becomes almost transcendental initiation: a passage to another level of consciousness.
fragment of the review written by Teresa Fazan

Kolejnym spektaklem był projekt Help me to crush Małgorzaty Haduch. Improwizowany, międzynarodowy kwartet dwóch tancerek i dwóch muzyków jest fascynującym, nieprzewidywalnym doświadczeniem z pogranicza dźwięku i obrazu. Nie tylko ciało staje się tu podmiotem muzycznym, wydającym rozmaite dźwięki, plaśnięcia i postukiwania, ale także specyficznie grana muzyka zdaje się przybierać kształty, stając się fizycznym bytem, energią cyrkulującą pomiędzy tancerkami, motorem działania i równoprawnym, obok ruchu, elementem opowieści. Na poziomie semantycznym projekt porusza kwestie autonomiczności jednostki we wspólnocie i wobec innych, własnej ścieżki wytyczanej we wspólnej pracy. Improwizacja wyłania się jako holistyczne, intensywne, indywidualne, a zarazem wspólnotowe doświadczenie. Okazuje się, że może być interesująca tak, jak interesujący jest dialog między postaciami – wciąż czekamy na poszczególne ruchy, wzajemne reakcje, spory i syntetyzujące się głosy. Dynamika spektaklu, powstająca z interakcji  dźwięku i ruchu, jest narastająca i dzika, stopniowo wymyka się artystom, by  po chwili uderzyć w nich ze zdwojoną siłą. Frapujący, niemal erotyczny dialog między dźwiękiem i ruchem nie jest jednoznaczny, jak często bywa w klasycznie rozumianej choreografii (gdzie muzyka często stanowi jedynie tło dla tańca), ale wciąż pulsuje, zmienia się, wprawia w niepokój. Również tytułowe crush jest wieloznaczne – może być prośbą o namiętność, o (samo)zniszczenie, o pogrążenie się w niebycie. Performerzy faktycznie „rozbijają się” (to crush), przebijają na drugą stronę, a improwizacja staje się niemal transcendentną inicjacją: przejściem na inny poziom świadomości.
fragment recenzji Teresy Fazan